幻世狂想樂隊

幻世狂想樂隊成立于2001年，主唱李天驥和鍵盤手侯珺碩于所在高中北京中加學校組建了一支校園樂隊—ILLUSION(幻覺)。當時樂隊主要創(chuàng)作一些校園民謠和流行搖滾作品，在校園內被學生們傳唱。這段組隊經歷使兩人都決定了走上音樂的道路。逐漸樂隊開始接觸Nightwish、Rhapsody、X-Japan、SymphonyX等國外樂隊的音樂，豐富了樂隊的創(chuàng)作思路，于是兩人在高中畢業(yè)之后將樂隊進行改組，風格確定為交響力量金屬，樂隊中文名稱更改為現(xiàn)在的“幻世狂想”，并開始招募成員。代表作是《亂世無雙》。
幻世狂想樂隊-樂隊簡介
主唱---李天驥、柳云龍、劉嘉
女聲合聲---曾黎
吉他---梁志鵬、顧穎
鍵盤---侯珺碩
幻世狂想樂隊-成長經歷
2001年樂隊主唱李天驥和鍵盤手侯珺碩于所在高中北京中加學校組建了一支校園樂隊—ILLUSION(幻覺)。當時樂隊主要創(chuàng)作一些校園民謠和流行搖滾作品，在校園內被學生們傳唱。這段組隊經歷使兩人都決定了走上音樂的道路。
2002年，樂隊開始接觸Night wish、Rhapsody、X-Japan、Symphony X等國外樂隊的音樂，豐富了樂隊的創(chuàng)作思路，于是兩人在高中畢業(yè)之后將樂隊進行改組，風格確定為交響力量金屬，樂隊中文名稱更改為現(xiàn)在的“幻世狂想”，并開始招募成員。
2003年底樂隊開始了首張專輯《亂世無雙》的創(chuàng)作。在創(chuàng)作過程中，樂隊先后招募了吉他手梁志鵬、顧穎；在人聲部分樂隊做了大膽嘗試，邀請了前中斷悲劇樂隊、現(xiàn)任引力效應樂隊的主唱柳云龍、現(xiàn)任冥笛樂隊主唱劉嘉和來自北京舞蹈學院音樂劇系的女歌手曾黎一同演唱，使樂隊的人聲部分更為飽滿。
經過兩年半的創(chuàng)作，在對專輯曲目無數(shù)次的修改與選歌后，樂隊于2006年2月開始了專輯的正式錄音，并于7月完成了所有錄音及后期處理工作。
幻世狂想樂隊-《亂世無雙》
《亂世無雙》可以說是中國第一張交響力量金屬專輯。專輯中所有曲目由李天驥作詞，侯珺碩作曲。樂隊嘗試在富有激情的金屬樂中融入了大量的交響音樂成分，使得音樂更加沉穩(wěn)大氣卻又不失速度與力量，歌詞方面以描寫戰(zhàn)爭和人的內心感受這兩大類為主。樂隊以創(chuàng)作出富有美感的金屬音樂為自己的目標，因此在作品的旋律和和聲上都精調細琢，編曲層次豐富。 Solo部分是專輯中的一大亮點，在很多曲目中都能聽到吉他與鍵盤的對飆solo樂段。
幻世狂想樂隊-金屬節(jié)拍
開篇之作《命運之輪》，一首純音樂的作品。其中最勾人耳朵牡筆舾棖中的那激情四溢的吉他solo,樂曲的基調是悲傷中呈現(xiàn)的慷慨激昂，似乎就是他們狂想的交響曲。
專輯同名之作《亂世無雙》把戰(zhàn)爭做為演繹主體的青銅器樂隊的延續(xù)--佤族樂隊。當年他們中國搖滾貢獻了《戰(zhàn)士》，便無了蹤影。無疑這首作品是命運之輪的延續(xù)，然而不向宿命低頭的戰(zhàn)斗精神才是他們的野心。歌詞做的異常出色，機械的鼓機以及，刺耳的riff，大段的吉他solo，把我們帶到了沸騰的熱鍋。柔情只是個甜蜜的開始，歌者給我們展現(xiàn)了一個寬闊的視野，卻在無形中讓我們迷惑。而那若重若輕的樂曲，一直就那么在《夜之歌》中延續(xù)著。
如果個人感覺金屬就要重，而《standalone》這首歌只是讓我覺得好聽，有點太pop了，然而間奏的solo又另人耳朵一亮。如果沒有這些，個人而言，這首作品可能一無是處。就如同《命運之輪》一樣，《迷航》(純音樂)同樣讓人能感覺到的是黑暗，詭異，但并不窒息。而我們分明能感覺到中國的傳統(tǒng)鑼鼓帶給我們的聽覺沖擊，如果只比大氣，這首歌給于我們的真的就猶如欣賞交響樂，而歌曲的慢熱過程也處理的異常出色。從平穩(wěn)中慢熱，而后面就是一個激昂的金屬旋渦在等著你.絕對夠重,絕對夠范的《沖出黑暗》，機械的鼓給我們營造了一個彌補透風的音墻.女生的加入使音色更加的飽滿。同樣我要說的是幾乎每首作品全會有大段的solo狂飆，如果仔細咀嚼，毫無章法卻有套路的編曲充滿詭異。而副歌部分眾人的合唱才是高潮沖出黑暗的起點。
而《夢》和《翔》兩首作品就是姊妹�！断琛烦�了繼續(xù)延續(xù)，更有一些打擊樂器的特色點綴。其實仔細想來，很象電影(點擊進入騰訊電影)的原聲。《新生》迅猛的節(jié)奏，機械沉悶重復的鼓效，間奏部分更具特色。副歌部分曾黎的女生加入，就好像一朵,美麗無比。我們能聽到波濤洶涌的聲音，我們能聽到憂傷的吉他點綴，我們在《海韻》(純音樂)如此緩慢的節(jié)奏中讓自己沉醉，直到無力自拔。再用激烈的搖滾調將你玩的暈頭轉向。
應該是結束的《最后狂舞》不是結束，只是又一個開始，如果聽了以前的作品，很容易就能辨別出這就是他們的標簽。無論從歌詞還是編曲都和以前的保持了高度的統(tǒng)一。唯一不同的是，在刺耳中覺得好聽，在兩個極端中間，人喊馬嘶的背景樂還有交響力量金屬的大氣把我們待到了高潮的頂點。
而呼嘯的寒風，如打雷的鼓，同樣是關于宿命的的話題，結尾部分就是大段落樂器演繹。堪稱經典，不是許巍相聚是為了再離別。而是給了我們一個激情的開始和結果。
女聲的引領,讓《旅行》從整體的陽剛中多了些須的陰柔美，歌曲的起承轉合讓會讓我們對這支新樂隊側目而視。而樂隊營造出的交響力量感覺,讓人瞠目結舌，尤其結尾部分，最后仿佛就是雷鬼的天地。
就是這樣的感覺，不能名垂青史,但也能一鳴驚人,音樂中，有亮點，也有瑕疵，拖沓的過程可能是每一支新生樂隊都要經歷的過程。然而，相比那些老槍，青春流露出的激情，以及他們對創(chuàng)作的態(tài)度認真，對新音樂形式的傳承,對人文的關注，倒是另他們的前輩所汗顏的。